ЗНАКОМСТВО С АКВАРЕЛЬЮ: ВЫКРАСКИ

Говорят, нынче в художественных школах начинают обучение с того, что детей учат разбираться с красками.

Меня в свое время такому не научили. Почему — не знаю, так вышло. Пришлось мне, уже теперь, самой до всего докапываться.
Вот, докопалась. Делюсь.

Итак, на кой делать выкраски?

А на той, чтоб разобраться с имеющимися под рукой красками, почувствовать цвет, понять, в чем особенности смешивания оттенков.
Сколько их делать, те выкраски, и по каким схемам — тут каждый сам за себя решает, составляя собственную систему по мере необходимости и наличия материалов. Лично я решила сделать выкраски трех типов.

ТИП ПЕРВЫЙ.

Для начала я составляю палитру самих красок — каждый цвет пробую отдельно и его же подписываю.

На этом этапе становится ясно, каков цвет на бумаге, и чем имеющиеся краски отличаются друг от друга помимо цвета. Ведь кроме него кюветки даже из одного-единственного набора отличаются еще по трем параметрам.

Во-первых, краски отличаются присутствием в них красящих пигментов. В каких-то цветах (кюветках или тюбиках) их по одному, а в каких-то по два, а то и по три. Названия пигментов обозначены на каждом тюбике (или упаковке кюветки) буквами и цифрами в соответствии с названием цвета в английском языке:

PY (pigment yellow)

PO (pigment orange)

PR (pigment red)

PB (pigment blue)

PV (pigment violet)

PG (pigment green)

PBr (pigment brown)

PW (pigment white)

PBk (pigment black)

О количестве пигментов в красках хорошо вспоминать, когда мы собираемся смешивать их между собой (для получения какого-либо оттенка). Потому что чем больше пигментов мы смешиваем, тем больше в цвете «грязи». Грубо говоря, хотите иметь чистый цвет — смешивайте те краски, в которых пигментов меньше. Ну, или хотя бы ограничивайте замес двумя, на крайний случай тремя цветами. Еще учтите, что цвет, намешанный из многих пигментов, на палитре может смотреться чудесно, а вот на бумаге, после высыхания, может утратить яркость, стать именно грязным и тусклым. Однопигментные же цвета остаются чистыми и ясными.

Еще интересная особенность красящего пигмента в акварели — это тонкость его помола. От него (в числе прочего) зависит не выпадет ли пигмент «в осадок» при высыхании. В некоторых случаях этим можно воспользоваться для создания дополнительных спецэффектов. На свете есть даже некоторые акварельные марки, у которых повышенная грануляция является «изюминкой», но то особая, отдельная тема. А вот в «Невской палитре» такого вроде бы не заявлено, однако, как я заметила, грануляцией здесь отличаются коричневые тона и (почему-то) фиолетовый.

Во-вторых, краски различаются по укрывистости. Ну, тут все просто: это про прозрачность. И обозначена она на той же упаковке квадратиком: квадратик пустой — значит краска прозрачная, наполовину закрашенный — полупрозрачная, закрашенный полностью — малопрозрачная. И кстати, укрывистость тоже зависит от количества красящих пигментов в той или иной краске.

Наконец, в-третьих, краски отличаются по светостойкости. Она обозначена на упаковке звездочками: от одной (малосветостойкие) до трех (светостойкие).

И обратите внимание: те, у кого краски в тюбиках, тот везунчик, у того все эти данные всегда под рукой. А вот если же краски покупались в кюветках, и все упаковки давно затерялись, то определить, где-какая краска, сколько там у нее пигментов, довольно сложно. Но... можно: на сайте производителя тут.

Еще один лайфхак: как шустро распаковать акварельные кюветки, не теряя при этом данных, отлично поясняется на этом видео.

ТИП ВТОРОЙ
Еще одну таблицу я делаю по смешиванию всех красок со всеми между собой, по периметру. Например, вот «Невская палитра» на 24 цвета. И вот я черчу таблицу (12 на 12) и занудно смешиваю цвета поочередно, занося результат в квадратик на пересечении граф.

Оттенков от разности пропорций, конечно, выходит множество. Возьмешь какого-то цвета чуть больше — и бац! — уже совсем другой цвет. Одного маленького квадратика тут явно недостаточно. Поэтому я для начала мешаю оттенки на палитре, а только потом переношу на бумагу два наиболее понравившихся мне оттенка. Знаю-знаю, скучное это занятие. Но зато очень и очень полезное! 

И да, в качестве палитры я использую фарфоровую тарелку из ИКЕА — она куда удобнее пластиковой: моется быстро, просто и абсолютно(!) начисто. На пластике же всегда остается какой-то прежний оттенок — вроде чуть-чуть, а мешается.

ТИП ТРЕТИЙ
Ну, а уж раз возможных оттенков в моем распоряжении так много, и чтобы ничего-ничего не упустить, я делаю отдельные выкраски еще и по группам цветов. Например, разные фиолетовые.

Или: разные зеленые. А уж наиболее запавшие в душу варианты документирую в выделенный на то блокнотик. Вот, скажем, полюбуйтесь, какие у меня чудесные варианты салатового получились! Кстати, сей момент мне нравится больше всего. Между прочим, его же принято называть «формированием индивидуальной палитры».

В ДОПОЛНЕНИЕ: ТЕСТ С УСИЛИТЕЛЕМ ЦВЕТА

И наконец, в качестве дополнительного упражнения мне очень хотелось понять насколько в «Невской палитре» работает «усилитель» цвета от того же производителя — Medium. Поэтому я сделала тесты: слева вариант без усилителя, справа с ним. 

Если честно, результат меня не впечатлил. То есть, акварель, конечно, чуть ярче. Но зато в ней появляются блеск, глянец и плотность. Она вообще становится похожей на какой-то лак для ногтей, ей богу. Правда, закралась мысль, что этот прием можно использовать в книжках-раскрасках — и цвета поярче, и неприспособленную для акварели бумагу наверняка будет меньше коробить.

На сем пока все!
Всем отличного творчества!

Материалы:
- акварель "Невская палитра", 24 цвета;
- Медиум акварельный на основе гуммиарабика серии «Белые ночи» предназначен для разведения акварельных красок. При его использовании возрастает яркость и разносимость красок, увеличивается время их высыхания. Медиум можно добавить в воду, которой разбавляются краски, или непосредственно в сами краски перед нанесением на бумагу.